(O projeto)
De: Para: Cartas sobre Design é um projecto de criação feito pela escrita, leitura e partilha de cartas abertas entre pessoas que têm o design como actividade ou pensamento comum. Parte de uma pergunta colocada aos participantes: a quem gostaria de escrever uma carta? A questão a quem? é determinante na medida em que procura estabelecer um formato de intimidade entre pares.
Através das cartas, do exercício agregador da teoria e da prática, encetam-se caminhos para expor inquietações de várias vozes, criando um espaço de visibilidade, reflexão e empatia.
(Remetentes)
Alejandra Jaña
é designer independente, consultora e diretora artística em design de comunicação. Foi cofundadora, com João Martino, do atelier Martino&Jaña, e ainda cofundadora da associação We Came From Space – Research and Knowledge Exchange Platform. Foi docente na ARCA em Coimbra e entre 2009 e 2012 na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Na sua prática profissional tem desenvolvido projetos de formação na área da edição e valorização do património artístico e artesanal.
Ana Sabino
nasceu no Porto, em 1983. Estudou Design de Comunicação na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa e iniciou a sua atividade como designer em Coimbra, no atelier FBA. Lançou-se como freelancer e, mais tarde, trabalhou em São Paulo, na editora Cosac Naify. Enquanto designer, dedicou-se sobretudo ao trabalho com editoras e museus (entre eles, a Fundação Calouste Gulbenkian e o Museu Nacional de Arte Antiga). A par da sua atividade, fez um mestrado em Teoria da Literatura na FLUL e doutorou-se em Materialidades da Literatura, na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. De momento, vive no Porto e dá aulas relacionadas com Tipografia, Teoria do design e Projeto na Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco. www
Afonso de Matos
(n. 1998) é designer gráfico, licenciado em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, onde fez também uma pós-graduação em Arte Sonora. É mestre em Information Design pela Design Academy Eindhoven, onde investigou os limites de uma prática crítica de design. Publicou Who Can Afford To Be Critical? pela editora holandesa Set Margins. Faz parte da Multa, coletivo de design que iniciou com Inês Pinheiro e Vítor Serra em 2019, bem como do coletivo de experimentação sonora Teia. Em Novembro de 2022 junta-se à equipa da Rua das Gaivotas 6/Teatro Praga como coordenador de comunicação. Em Setembro de 2023 começa a dar aulas de Design de Comunicação como professor assistente convidado na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. www
Beatriz Gentil
nasceu em Lisboa em 1942. Formou-se em Pintura na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa em 1968. Iniciou a sua actividade de projectista nos ateliers Moura George e Daciano da Costa onde trabalhou em design gráfico, design de equipamento e de espaços. Trabalhou em cinema e animação. Entre 1977 e 2008 foi professora no curso de design gráfico da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto formando todas estas gerações de designers.
Cândida Teresa Ruivo
nasceu em Portimão a 25 de Junho de 1955. Mudou-se para Nampula, em Moçambique, aos 7 anos com o pai, depois da morte da mãe. Regressou a Lisboa, Portugal, depois da independência do país — a 25 de Junho de 1975 —, onde chega na noite de Natal. Ingressou em Belas-Artes onde fez o Bacharelato, a Licenciatura e o Doutoramento em Design de Comunicação. O mestrado foi em Teorias de Arte. Trabalhou como Maquetista e Diretora Gráfica em jornais diários e semanários — PortugalHoje, Expresso (suplementos), Independente, AutoSport, e BLITZ (jornal) de que é membro fundador.
Deu aulas no ensino Preparatório, Secundário e no IADE. Dá aulas na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa desde 1999/2000 até hoje. Vai reformar-se em breve.
Carolina Valente Pinto
é uma designer multidisciplinar e investigadora, trabalha com novos media, storytelling e memória colectiva como forma de ampliar visibilidade e criticalidade, dentro das culturas digitais atuais. No seu trabalho, ela abraça noções de cuidado e produção coletiva de conhecimento como formas de construir o feminismo como uma lente e método sempre presente. Em 2019, desenvolveu um espaço de projeto, “The Future is Tentacular: Making Kin and Other Gestures”, que teve como objetivo mapear e praticar o pensamento tentacular em oficinas, sessões de leitura e outras ações coletivas. Está atualmente a trabalhar na sua tese de Mestrado sobre infraestruturas alternativas para novos media (Universidade de Amesterdão) e no departamento de Investigação e Desenvolvimento do Het Nieuwe Instituut em Roterdão no projecto “Collecting Otherwise” desde setembro de 2020.
Contra-Estúdio
é uma plataforma dos designers de comunicação Laura Araújo e Guilherme Sousa. Sediados em Lisboa, desde 2013 colaboram no desenvolvimento de projetos de comunicação visual para diversos sectores, tais como a cultura, a gestão pública ou o comércio local. O seu trabalho conjunto é informado pela experiência individual dentro e fora da disciplina do design, incluindo na edição independente, na criação audiovisual, na escrita e na investigação. www
Dayana Lucas
nasceu em 1987 em Caracas, Venezuela. Em 2003 mudou-se para a Ponta do Sol (Ilha da Madeira), de onde são provenientes os seus pais, e em 2006 para o Porto onde obteve a licenciatura em Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (2006—2010). Reside e trabalha no Porto.
Desenvolve uma pesquisa prática na área do desenho, escultura e instalação. Trabalha também como designer na área da cultura, tendo colaborado com músicos, artistas plásticos e diversas instituições culturais. Foi cofundadora da Oficina Arara até 2017, onde desenvolveu trabalho na área do design e da impressão com diversos meios manuais, e na organização de exposições e encontros com a comunidade artística do Porto. Colabora desde 2010 com o colectivo SOOPA. Em 2019 criou o projeto ORINOCO no qual se dedica à criação de livros e outras edições em colaboração com outros artistas. www
Denise Santos
(Lisboa, 1998) encontra-se atualmente a finalizar o mestrado de Design Gráfico na ESAD.CR — anteriormente passou pela licenciatura em Design de Ambientes na mesma instituição e pela Escola Secundária António Arroio. O seu trabalho de projeto “Bisnetos de Cabral, a viagem de uma designer” procura investigar questões de identidade através de artefatos de arquivo no contexto cabo-verdiano — pesquisa que é também uma reflexão pessoal enquanto mulher negra, com uma metodologia autoetnográfica, que considera a experiência coletiva sobre cultura visual e design gráfico no âmbito político, social e cultural. Nos seus projetos explora tópicos que desafiam as noções de identidade e design gráfico, incorporando uma abordagem transdisciplinar na interconexão de diferentes áreas e influências culturais e históricas. Entre 2020 e 2021 fez parte da equipa CLAIM (Centro Local de Apoio à Integração do Migrante) de Outurela/Carnaxide, estando em contato com a comunidade e prestando serviços de apoio social. Em 2021 entra para a equipa do Hangar CIA onde é atualmente designer de comunicação e criadora de conteúdo para redes sociais. www
Francisca Monteiro
é licenciada em Design Gráfico na ESAD de Caldas da Rainha, foi designer na Itemzero e na Penguin Books, Londres, e hoje trabalha independentemente. Tem também continuamente assumido projectos variados em estúdios e como freelancer, alimentando a sua vontade de aprender e expandir as suas competências.
Em 2015 rumou à University of Reading, no Reino Unido, para completar o mestrado no departamento de Tipografia. Investigou e fez a curadoria da exposição “Emigre: design, discourse and authorship” partindo do questionamento do potencial da publicação como palco instigador de análise e discussão da prática de design: como uma “comunidade de leitores” abre o potencial para definir o discurso sobre design, tornando a revista uma plataforma-chave para disseminar critica. www
Inês Costa
(Viseu, 1998) é designer e artista visual sediada no Porto. Formada em Design de Comunicação (2020) e mestre em Design da Imagem (2022) pela FBAUP, trabalha a partir da imagem na construção de narrativas que compõem a memória coletiva portuguesa, através do cruzamento entre o design e as artes visuais, problematizando a imagem enquanto ferramenta de linguagem e de ação sócio-política. Foi bolseira da FCT e do ID+, com o projeto “Memórias de Pau-preto e Marfim” (2022), apresentado na Counter Image International Conference (2022) e selecionado para festivais de cinema nacionais, ganhando o prémio de Melhor Produção Local no Vista Curta Festival (2023) e o prémio de Melhor Ensaio de Animação no Festival Caminhos do Cinema Português (2023). Desde 2021, os seus ensaios fizeram parte da seleção oficial de festivais nacionais como Entre-Olhares, Curtas Vila do Conde, Cinanima, Vista Curta, Porto/Post/Doc e IndieLisboa. Faz parte da equipa de formadores do projeto “Crianças Prime1rº”, no contexto do Serviço Educativo do CINANIMA. É artista pesquisadora no projeto GAGE — Game Art Gender Equity apoiado pelo ITI/LARSyS. Faz parte dos 22 artistas selecionados para o projeto de residência de investigação artística MANIFEST, apoiada pelo programa Europa Criativa. É co-fundadora do coletivo Pedro&Inês e o grupo de leitura Design & Colonialidade (2023). www
Isabel Duarte
é designer, pesquisadora e educadora, interessada na interseção entre história do design e feminismo. Criou a Errata: Uma revisão feminista da história do design gráfico português, um projeto de investigação em forma de exposição, publicação e podcast. Atualmente é doutoranda e membro do Centro de História do Design da Universidade de Brighton. Anteriormente publicou artigos no Futuress.org, foi designer na Art Review e Eye Magazine e fundou a revista Voca. www
Joana & Mariana
são uma dupla de designers — Joana Baptista Costa (Lisboa, 1982) e Mariana Leão (Paredes, 1981) — que trabalha no Porto desde 2008. Ensaiam uma prática conjunta num modelo paritário desde a sua licenciatura (Caldas da Rainha, 2006). Os seus trabalhos abrangem as áreas do design de identidade gráfica, editorial e de exposição, cruzando a prática de projecto com a investigação e estudos em design, com interesses no arquivo, processos de produção e modos de edição. Joana Baptista Costa é doutorada em Design (FBAUP, 2019), a sua tese “Os discursos do design gráfico na sua emergência em Portugal (1960-2000)” propõe uma historiografia do design gráfico português a partir dos discursos. www
Lisa H. Moura
é uma designer gráfica, filha de mãe alemã e pai português. Nascida e crescida numa quinta com cavalos, as infindáveis horas a jogar GTA durante a infância e adolescência contribuíram, pensa-se, para uma variedade de referências deveras ecléctica. Licenciada em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa em 2011, trabalhou durante cerca de 3 anos no estúdio ps.2 arquitetura + design, em São Paulo, Brasil, e adquiriu o seu mestrado em Espaços e Comunicação na HEAD Genève, Suíça, em 2017. Actualmente dirige o estúdio Frau im Mond a partir de Lisboa e colabora com o maat – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, enquanto mantém o seu projecto Alien Magazine. www
Luís Carrôlo
estudou para desenhador litógrafo na Escola António Arroio e foi na prática das artes gráficas que se fez profissional. Na Cooperativa Práxis, que ajudou a fundar, estabeleceu a sua intervenção no design como dinamizador, coordenador e fazedor de projectos. Através desse novo modelo de trabalho cooperativo desenvolveu vários projectos para a indústria, o comércio e para o estado portugueses — até à extinção da Práxis, desencadeada com o 25 de abril de 1974. Manteve-se cooperante na Práxis II e seguidamente no Atelier Risco, de onde saiu para se estabelecer designer por conta própria.
Manufactura Independente
é um estúdio de investigação sobre design e comunicação gráfica, assente nos princípios da cultura aberta, software livre e da abordagem crítica às ferramentas de design. Montado em 2010 na cidade do Porto, é o laboratório semi-experimental de Ana Isabel Carvalho e Ricardo Lafuente para levar a cabo cruzamentos entre o design, cultura livre, _media art_, tipografia, explorações de dados e arqueologias de hardware. A exploração destas ligações é ativa e criticamente levada a cabo através de projetos e propostas nas áreas do desenvolvimento web, design para impressão, visualização experimental de dados, software feito à medida e desenvolvimento de ferramentas não convencionais. www
Mário Moura
é crítico de design, arte e cultura sediado no Porto, curador, docente e investigador. Escreve regularmente para jornais, revistas, e blogues. É autor dos livros ‘Design em Tempos de Crise’ (Braço de Ferro, 2009), ‘O Design Que o Design Não Vê’ (Orfeu Negro, 2017), ‘A Força da Forma’ (Orfeu Negro, 2019) bem como de uma tese de doutoramento sobre ‘Autoria no Design’. Leciona História e Crítica do Design na Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto. www
Neusa Trovoada
nasceu em Benguela, Angola, em 1973. É licenciada em Design de Comunicação pela Escola Superior de Artes e Design (ESAD) Matosinhos, Porto e frequenta o mestrado em Teatro – especialização em Design de Cena da Escola Superior de Teatro e Cinema do Instituto Politécnico de Lisboa. Criadora interdisciplinar, desenvolve projetos para várias entidades e estruturas culturais e de intervenção urbana e social. Foi cofundadora da plataforma AKA – Art.Known.As, produção artística de criadores negres. Foi diretora do Departamento de Comunicação do INMUNE – Instituto da Mulher Negra em Portugal e responsável pela conceção da identidade visual da organização. Colabora com o Teatro GRIOT, desde 2018, como cenógrafa, figurinista e designer gráfica. É cofundadora do leve-leve coletivo. www
Rita Ferreira
1984, designer. Trabalha a partir do Porto, com foco numa prática editorial, em projetos como livros e revistas, entre o design e a edição. Colabora, desde 2016, com o SOS Racismo, como membro da equipa da Mostra Internacional de Cinema Anti-Racista, num trabalho que se desdobra desde a programação de filmes, até ao design e edição das suas publicações. Edita, desde 2018, o jornal O Bomfim, uma publicação que procura contar as histórias e traçar os retratos das pessoas da sua freguesia, o Bonfim, no Porto. É coeditora, desde 2022, da Aguça, uma revista em torno da Ilustração e das Artes Gráficas em Portugal, projeto iniciado pela ilustradora Inês Caldas. Durante 2023, está em residência artística em Berlim, onde trabalha numa cartografia sonora da cidade, num projeto que procura mapear as vozes e contar as histórias de pessoas falantes de línguas não eurocêntricas, para o museu Urban Nation. www
Sofia Rocha e Silva
é licenciada e mestre em Design de Comunicação. Vive em Vila Real e trabalha por conta própria desde 2015. Foi presidente da Transa Cooperativa Cultural de 2015 a 2020. Em 2020 fundou o Luscofia, um projeto que ajuda freelancers (e outros trabalhadores por conta própria) a gerirem melhor e a terem uma relação mais saudável com o seu trabalho. www
Zoy Anastassakis
(1974) é Bacharel em Design, com mestrado e doutorado em Antropologia. Foi Diretora da Escola Superior de Desenho Industrial, Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Brasil (2016-18), onde, desde 2012, atua como Professora Adjunta, coordenando, também, o grupo de pesquisa “Laboratório de Design e Antropologia”. Em 2017, participou, como pesquisadora visitante, do projeto “Knowing from the inside: Anthropology, Art, Architecture and Design”, liderado por Tim Ingold no Departamento de Antropologia, Universidade de Aberdeen, Escócia. Desde 2020, é investigadora colaboradora no Centro em Rede de Investigação em Antropologia (CRIA, Polo ISCTE). Em 2020, criou o programa de estudos independentes em humusidades. É autora dos livros “Triunfos e Impasses: Lina Bo Bardi, Aloisio Magalhães e o design no Brasil” (Lamparina Ed., 2014), “Refazendo Tudo: confabulações em meio aos cupins na universidade” (Zazie Ed., 2020), e, em coautoria com Marcos Martins, “Everyday acts of design: learning in a time of emergency” (Bloomsbury, Design in Dark Times Collection, 2022, no prelo).
(Colectivo)
De: Para: Cartas sobre Design é um projecto que se construirá colectivamente. No presente concretiza-se com a participação de várias vozes, enquanto remetentes. Outros intervenientes e entidades foram fundamentais para esta viabilização.
Remetentes
Alejandra Jaña, Ana Sabino, Afonso de Matos, Beatriz Gentil, Cândida Teresa Ruivo, Carolina Valente Pinto, Contra-Estúdio (Guilherme Sousa e Laura Araújo), Dayana Lucas, Denise Santos, Francisca Monteiro, Inês Costa, Isabel Duarte, Lisa H. Moura, Luís Carrôlo, Manufactura Independente (Ana Isabel Carvalho e Ricardo Lafuente), Mário Moura, Neusa Trovoada, Rita Ferreira, Sofia Rocha e Silva, Zoy Anastassakis
Projecto
Joana Baptista Costa e Mariana Leão
Website
Revisão
Gisela Leal
Programa
Parábola Crítica Associação Cultural
Apoio financeiro
(2021) Garantir Cultura/Fundo de Fomento Cultural da República Portuguesa, Ministério da Cultura.
(2022- ) O projeto subsiste graças ao financiamento coletivo feito através das subscrições.
